艺术展览

安东尼•葛姆雷:精神的土壤,肉身的试炼

宋佩芬:这位英国雕塑艺术家的最新展览,尝试将抽象的思想和感知与具体的物质合而为一,并推动观众重新确认肉身在虚拟时代的存在价值。

英国
英国皇家艺术研究院夏季大展开启

静楠:如果说温布尔登代表英国的网球传统,格拉斯顿伯里代表英国的音乐文化,那么皇家艺术研究院夏季大展,则定义了英国人对于“艺术夏天”的想象。

陈世英:机械与人性一同呼吸

在威尼斯,艺术家陈世英用三件雕塑致敬生命的三个阶段:出生、成长与重生。

艺术
威廉•肯特里奇:求索在“是”与“否”之间

宋佩芬:这位南非艺术家以作品向人们展示,对生命最真实质地的领悟,往往存在于“肯定”和“否定”所交叠的混沌之中。

艺术
胡晓媛:蜉蝣已解丁香结

胡晓媛说,蜉蝣是朝生暮死的生灵,代表着短暂以及对存在的迷惑;而丁香结是她的家乡哈尔滨的符号,会引她想起潮湿的往事;至于“已解”,并非意味着找到了标准答案,而更像是一种对困局的释怀。

温州艺术家群展:何以温州?

薛莉:流动是温州艺术家的共性。参展的23位温州、丽水籍艺术家中,大多生活在京沪杭等城市,也有旅居海外的移2代和移1.5代。

艺术
《有石膏头像的画室》:毕加索的记忆与欲望

宋佩芬:展览的核心作品是毕加索于1925年创作的《有石膏头的画室》。这幅油画也是一场关于记忆与欲望的混战,时间的层次与破碎的现代自我,在画布上展开了复杂的对话。

艺术
以艺术作为保存“爱”的方式

对话“酷⼉现代主义”展览策展人Anke Kempkes,她表示希望此次展览能推动人们思考:那些主流之外的情感表达不仅事关私人生活,也是艺术与社会及政治议题的交汇点。

AI
在记忆与算法之间:“她”眼中的AI艺术未来

当AI开始生成图像、推演结构、协助构图,也使另一个问题应运而生:如果人类不再是唯一的“创作者”,那创作的意义是否也要被重新定义?