经过安特卫普皇家美术馆(KMSKA)时，你或许会注意到，在美术馆门前那座西班牙艺术家伊格莱西亚斯(Cristina Iglesias)创作的喷泉《深水潭》(Deep Fountain) 的旁边，新近出现了一尊雕塑，静默地凝视着眼前的水波。这具由无数精钢条焊接而成的男子像，以近乎透明的结构将观者的视线引向虚空，在实体架构与水波的涟漪之间，构成了物质与介质的视觉互动。
KMSKA这座始建于1819年的历史建筑，曾历经十一年的闭馆翻修，于四年前重新向公众敞开大门。馆内藏品既有凡•艾克、汉斯•梅姆林、昆丁•马西斯、彼得•保罗•鲁本斯等古典大师的杰作，亦拥有manbetx app苹果 最完整的一批詹姆斯•恩索尔 与里克•沃特斯的作品收藏。这种跨越时空的历史积淀，恰好为英国艺术家安东尼•葛姆雷（Antony Gormley）在欧洲的最新个展“精神土壤”(Geestgrond) 提供了一种关于存在维度的哲学辩证。
初见展览名称时，我不免困惑：究竟何谓“Geestgrond”？根据策展人克里斯托夫-巴卡吉耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev)的解释，Geestgrond源自荷兰语，指冰河时代因冰川运动形成的沙质隆起地形。它将代表精神、心智与呼吸的“geest”，与象征大地、土壤与根基的“grond”合二为一，暗示着重量与流动的交织，拒绝将精神与物质、人类与行星视为二元对立。在虚拟技术与演算法主导的当下，我们不得不重新定位这具肉身的处境；这种在精神与土壤、重量与流动之间的双重运动，正是葛姆雷过去五十年艺术探索的核心逻辑。
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