曹斐构建了一个又一个美丽的噩梦。在一座陷入末日变革的虚构城市里，一支校园乐团吹奏着无声的进行曲；一个男孩骑在一匹骆驼上，从高处俯视着大片城市废墟；一只垂死的章鱼流出的鲜血在一座废弃工厂的地板上到处蔓延。在曹斐的镜头中，连她的家乡广州都成了一座幻想广场。带着一部摄像机和哥特风格的鉴赏力，她在城市的废弃边缘、庞大的公寓楼群间穿行，然后将这些景观进行戏剧化地重构。她蹚入丑恶的洪流，然后带着反乌托邦的战利品出现在大众面前。
这位37岁的艺术家在当代艺术中心（即PS1，为MoMA的附属机构）举行了一场简洁而深刻的回顾展，也是她执业以来个人作品的精选。曹斐出生于文革结束不久之后，父亲是现实主义雕塑家曹崇恩，以雕塑颂扬邓小平等共产主义英雄的铜像闻名。他最出名的作品就是耸立在香港海港旁的李小龙(Bruce Lee)铜像。曹斐已经适应了父亲的现实主义，以及对偶像的钟爱。与父亲习惯性的乐观不同，她的作品充满伤感，对当代manbetx3.0 提出了严厉批评。她挖掘流行文化的高科技脉搏，将阿凡达、僵尸和动画人物置入混合了浪漫主义与伤感情绪的艺术作品中。
影片《谁的乌托邦？》(Whose Utopia?)可谓曹斐最动人的作品。在西门子艺术项目(Siemens Art Program)的赞助下，曹斐在佛山欧司朗照明厂住了半年，拍出了这部影片。工作开始时，她先向员工们进行民调。她在一份很长的调查问卷中问道：“你对工厂有什么感觉？”“你为什么离开家乡，来到珠三角？”“你希望未来能实现什么？”这些答案给了她一条线索，让她衡量出受访者梦想与现实生活间的距离。曹斐的镜头缓缓推进到受访者的幻想，画面先是停留在工作场所，然后过渡到工人的工作，最后是工人本身。
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