被称为“艺术界奥林匹克”的威尼斯双年展，一直被视为各国展示文化影响力的重要场域之一。与奥运会以奖牌衡量胜负不同，威尼斯双年展表面上并不存在真正意义上的竞争，但国家之间围绕文化影响力的较量却无处不在，一个国家能否借双年展的平台建立跨越地域与身份的共鸣和连接，也因此显得尤其重要。
如果说“艺术界的奥林匹克”也存在某种意义上的竞赛，那么“金牌”的标准或许并不在于官方层面的声势与排场，也不只是开幕式上的致辞或面向内部传播的宣传活动，而在于是否能够通过高质量的策展赢得业界口碑与自发传播，是否真正了解国际艺术圈的运作逻辑，并调动起那些具有影响力的人、机构与文化网络的深度参与，从而引起国际主流媒体与社交平台的关注。而这一切的达成，来自国家层面的支持固然重要，但也并不是全部。
印度在本届的威尼斯双年展上获得了很多关注和业内人士自发性的积极讨论，一部分是因为首富阿巴尼家族的大力支持、印度藏家和艺术赞助人以平行项目的形式同步推动。
Ranjani Shettar- Under the Same Sky, India Pavilion, copyright: Joe Habben今年威双上的印度馆，除了国家文化部，由印度首富创立的Nita Mukesh Ambani Cultural Centre（NMACC）和文化组织Serendipity Arts也以合作方的形式进行参与。NMACC举办了一场宾客筛选极为严格的晚宴，manbetx app苹果 各大美术馆馆长、时尚设计师、知名艺术家都是这场晚宴的座上宾。Serendipity Arts则在威双开幕期间推出了歌舞、诗歌、表演，展现纯艺之外的印度文化。
来自德里的大藏家Kiran Nadar的美术馆推出了双年展的平行展项目、沉浸式装置艺术展—— “Nalini Malani–Of Woman Born”，Nadar在此期间也举办了自己75岁的大型生日派对。此外，印度的艺术赞助人Pooja Singhal则在威尼斯的私人宫殿Palazzo Barbaro展出了“From India，to Venice” ，将拥有400年历史、原自Rajasthan Nathdwara寺庙传统的Pichwai绘画带到威尼斯，展览将Nathdwara的传统“圣地图”进行重新演绎，把威尼斯的运河、桥梁与城市天际线均融入其中，形成印度宗教视觉体系与威尼斯城市景观之间的跨文化对话。
Sumakshi Singh, Permanent Address, India Pavilion, copyright: Joe Habben
‘From India to Venice’ 2026, exhibition view. Courtesy: Pichwai Tradition & Beyond; photograph: Casey Kelbaugh文化艺术某种程度上是一个高度依赖人际网络与长期关系积累的领域，个人影响力与交往圈的重要性不言而喻。除了各大赞助人的力量之外，印度馆的策展人Dr. Amin Jaffer也起到了重要作用。印度馆整体呈现出的策展语言与展陈视觉相当成熟， 策展线路并非围绕宏大叙事，而是以“家”为线索，探讨迁徙、流离与身份认同，甄选作品承载了印度文明与劳动历史，也象征着跨越地理与时代的文化延续性。
Amin Jaffer长期活跃于国际顶级文化机构，曾任V&A策展人与佳士得亚洲艺术国际总监，现负责卡塔尔王室成员Sheikh Hamad bin Abdullah Al Thani所建立的Al Thani收藏。过去二、三十年间，他持续围绕“跨文明”主题展开研究与策展，也积累了横跨西方、中东与亚洲的文化网络与国际影响力。
某种程度上，印度在本届威尼斯双年展上的存在感，并不只来自国家馆本身，而是来自国家机构、私人资本、文化赞助人与国际网络之间所形成的合力。
这种模式在威尼斯双年展并不少见。许多国家馆在展出期间，都会通过画廊、基金会、私人藏家与文化机构共同举办平行展、晚宴与社交活动，以此吸引manbetx app苹果 机构负责人、策展人、藏家与媒体的关注。
Lebanon Pavilion Don’t Get Me Wrong, Nabil Nahas -Installation view. Pavilion of Lebanon at La Biennale Arte 2026. Courtesy of the Artist & LVAA -Photo by Celestia Studio ©️LVAA黎巴嫩馆便是一个典型案例。艺术家Nabil Nahas的大型沉浸式装置背后，聚集了多个私人基金会、藏家与画廊的支持。开幕期间，整个展馆几乎被围得水泄不通。据位于迪拜的画廊Lawrie Shabibi联合创始人William Lawrie所说，这种热度的形成，并不仅来自国家层面的推动，更来自黎巴嫩长期建立起来的文化社群与国际网络。黎巴嫩人对于自身文化与身份认同有着极强的保护意识，而这种情感也延伸至艺术、音乐、文学与美食等各个领域。
这从侧面揭示了一个非常现实的问题：如果一个国家在文化输出上，国家支持与私人收藏体系间存在着断层，尤其是当私人藏家只关注短期市场回报，而缺乏对国际长期影响力的投入，那么这个国家的文化输出就往往会显得薄弱和空洞。因为真正强大的文化影响力，从来不能单靠政府力量来完成，而是需要官方机构、私人基金会、藏家、画廊、媒体与国际关系网络共同形成良性、健康的生态。
Zulfiya Spowart, Beshik (The Cradle), 2026. Installation view, The Aural Sea, Uzbekistan National Pavilion, 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, 2026. Photo by Gerda Studio. Courtesy of the Uzbekistan Art and Culture Development Foundation有些国家的私人赞助力量很薄弱，但他们的政府却在国际项目上投入巨大并对国际交流持有十分开放包容的态度。乌兹别克斯坦是一个值得关注的案例。这届威