艺术

对话张子康:后疫情时代美术馆的实践与突破

央美美术馆馆长认为,未来的展览,需要思考如何构建人、作品和空间的场域关系。未来的美术馆应该创造更新的体验,鼓励观众在体验中形成新认知、拓展新创造。

新冠疫情以来,人们出国看展、文化出游等活动均受到限制,而manbetx3.0 国内的美术展、艺术展甚至是数字艺术展则呈现出活跃、热闹的氛围。相比疫情之前,有更多大众参与到艺术活动中来。与此同时,国内的美术馆、博物馆也进入一个新的建设发展周期。在这一阶段,国内的博物馆、美术馆需要创建新的体系,在这个探索的过程中,中央美术学院美术馆率先走出校园,尝试向外开拓一种创新型的合作模式。

2018年,央美美术馆与新奥集团成立“中央美术学院美术馆•廊坊馆”,这也预示着美术馆公共化进程的重启。2021年12月,由张子康担任总策划的展览“演化-公共的未来”在廊坊馆开幕。从展览主题的设置到展览作品的选择,都围绕公共展开,并邀请来自manbetx3.0 、阿根廷、法国、希腊、泰国等国家的艺术家和艺术小组,创作了20余组作品,分布于美术馆展厅和公共空间。作品类型涉及雕塑、巨型装置、新媒体、影像装置等多重媒介。其中多位艺术家还结合美术馆公共空间的特点,为展览创作了全新的作品。比如艺术家宋冬全新委托创作的《一刻》,就是艺术家首次呈现超大型作品,将1000多平米的建筑空间与巨型船体巧妙幻化成可供观众进入漫步的大型装置作品。

“演化-公共的未来”聚集了在公共艺术领域具有丰富经验、对网络公共空间具有探索性的艺术家。从实体文化艺术空间和虚拟网络空间双重维度出发,呈现了一系列讨论公共边界、视觉权力、虚拟身份等前沿议题的艺术作品。

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