过去商业画廊的核心操作，是围绕“精英主义”小圈子展开关系维护、讨好食物链顶端掌控话语权的机构和藏家，以此将画廊的生存之本——他们所代理的艺术家们推到金字塔的更高处。在这一系列操作中，“编辑内容”是用来包装艺术家的，画廊靠讲好艺术家和作品的故事来打动买家。
彼时，许多画廊似乎并不屑于通过有趣的内容去打动大众——毕竟艺术品和时尚快消品不一样，艺术内容再普及，消费群体仍是小众的。大部分画廊旗下的系列编辑内容，从出版的图录到聘用艺评人撰写的学术文，在外界读来都高深难懂，甚至连业内人士有时也会觉得云里雾里难以理解。
在我看来，那些编辑内容是“故作矜持”——业内保守派人士总以为吸引买家靠的是把“未来的毕加索”吹捧上神坛，用业内人士也读不进去的内容来营造出艺术的“贞洁”，却时常忘了观众是人，买家也是人。在信息过载的时代，一是人们大多读不进深度学术文，二是有血有肉的人除了关心“毕加索”在拍卖上以什么价格成交， 也会好奇为何毕加索一生中吸引了那么多女孩儿。
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