上周末，大提琴家王健在广州星海音乐厅演绎了贝多芬的室内乐作品。这是他第21次与广州交响乐团合作。音乐会之前，我与王健进行了一次交谈，话题从演出与音乐判断出发，逐渐延伸到他近年来生活重心的变化，以及他对音乐事业、当下世界、互联网环境与人性状态的持续思考。
巴赫或许是王健在访谈中谈得最多的作曲家，于是我特意请他先谈一点贝多芬。他说自己特别喜欢贝多芬，因为“他作品中对人类灵魂尊严的呐喊和抗争，超越了任何一位作曲家。”此外，他还提到了前苏联作曲家阿尔弗雷德•施尼特凯（Alfred Schnittke），其中一部作品“对人性中的绝望与无奈有着极为深刻的描写”：“尤其是第一乐章里面，遍地荒芜之时，音乐中忽然像有一朵花开始发芽，作品那么令人震撼，正是由于大量对于反面的书写，从而反衬出美好和希望的珍贵。我们都希望自己的人生有意义，这种知觉或许也不过是一场梦，但在做这场梦的过程中总希望有点价值。”
王健的职业与生活轨迹横跨美洲与欧洲。1985年，他前往美国耶鲁大学音乐学院，师从大提琴家奥尔多•帕瑞索。1994年，他离开美国来到欧洲，在葡萄牙与钢琴家玛丽亚•若昂•皮雷斯建立长期合作，参与室内乐演出与录音，并以英伦和欧陆为大本营活跃近三十年。2023年，王健搬回上海，结束长期的欧洲驻留。
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